能装束は、日本の伝統芸能の能を演じる際に着用される衣装の総称です。
老松が描かれた木の板を鏡板と言いますが、鏡板を背景とする簡素な舞台の上で、なおかつ最小限の動きで演じられる能にとって、衣装は非常に重要な意味を持っています。
能装束は、単に着飾るための衣装ではなく、役柄の身分や年齢、性格、そして心情を語る大切な要素となっているのです。
横浜能楽堂 舞台正面,yoshi_ban, CC BY-SA 3.0 , via Wikimedia Commons,Link
「デザイン」カテゴリーアーカイブ
デザインにおけるエビ（海老）
エビ（海老）は、「海の翁」と呼ばれ、不老長寿の象徴とされ、瑞祥（めでたいことが起こるという前兆）の意味でデザインに用いられてきました。 続きを読む
デザインにおける手毬・手毬文（てまりもん）
手毬は、丸めた綿芯の上を色糸で美しくかがった玩具（おもちゃ）です。
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デザインにおける雀（すずめ）・雀文（すずめもん）・ふくら雀
雀（すずめ）は、古くから絵画や染織文様などに用いられてきました。
太った雀の子や、寒さを防ぐために全身の羽毛をふくらませてふっくらと見える雀は、「ふくら雀」としてデザインに多く用いられます。 続きを読む
デザインにおける蝶（ちょう）・蝶文（ちょうもん）
蝶の形を図案化した蝶文（胡蝶模様）は、古くから世界中で使用されてきました。 続きを読む
デザインにおける楓模様（かえでもよう）・楓文（かえでもん）
楓が色づいた紅葉を愛でる様子は、古くから歌や絵画に表現されています。
楓を模様化（文様化）した楓文は、掌状（指を開いた手のひらの形）の葉の美しさと、秋に見事に紅葉することから染織品のデザインに多く用いられてきました。 続きを読む
絣（かすり）とは？絣の歴史や久留米絣の技法、日本の庶民に愛された絣文様について
江戸時代後期から明治、大正、昭和の時代にかけて、庶民の間でとりわけ親しまれた織物に絣があります。
織物の組織としては、絣は平織りと繻子織りにみられます。
絣は「綛」や「纃」とも表記し、中国では「飛白」、マレー語の「イカット（ikat）やフランス語の「シネ」もそれぞれ絣模様の織物を表します。 続きを読む
絣（かすり）模様の種類。紺絣（こんがすり）と白絣（しろがすり）の違いについて
江戸時代後期から明治、大正、昭和の時代にかけて、庶民の間でとりわけ親しまれた織物に絣があります。
絣とは、経糸か緯糸のどちらか、あるいは経糸と緯糸の一定部分を、糸や布などで括ったり木の板で挟むことによって防染して染めた糸を使用し、織り模様（文様）を表現したものです。
織物の組織としては、絣は平織りと繻子織りにみられます。 続きを読む
型染めで絣模様を表現する絣型染（かすりかたぞめ）・常磐紺形染（ときわこんがたぞめ）。絣形に彫られた型紙を使用した型染め技法について
御召（おめし）とは？御召縮緬（おめしちりめん）の種類や技法について
御召とは、御召縮緬の略称で、先練り、先染めに縮緬です。
御召の特徴としては、普通の縮緬よりも地風（布地がもっている風合い）がやや硬く、重く感じます。 続きを読む