江戸時代後期から明治、大正、昭和の時代にかけて、庶民の間でとりわけ親しまれた織物に絣かすりがあります。

絣（かすり）とは？

絣かすりとは、経糸か緯糸のどちらか、あるいは経糸と緯糸の一定部分を、糸や布などで括ったり木の板で挟むことによって防染して染めた糸を使用し、織り文様を表現したものです。

織物の組織としては、絣は平織りと繻子織りしゅすおりにみられます。

絣（かすり）の歴史

絣の技法は、日本の染織の歴史から見ると比較的新しい部類になる文様表現の技法です。

糸を括って防染する染織技法は、平安時代から公家社会においては、いくつにも段に（段だらに）染めわけた糸（白や赤、紫、紺、青など）を使用して組んだり編んだした、いわゆる「緂だん」と呼ばれる配色名がありました。

緂だんは、太刀たちの平緒や馬の手綱たづなに使う織物や、組紐などに活用されていましたが、あくまで色糸を混ぜて地色に変化を求めたものであったため、文様をつける意味での絣の範疇には入っていないでしょう。

緂という技法が行われていたのにもかかわらず、防染で染め柄を工夫した糸を使用して、織りの段階で文様をつけるという絣が江戸時代中頃まで登場しなかったのは、日本の服装や様式に調和しにくかったという点も考えられます。

安土桃山時代の縞しま織物の着物地（小袖こそで）の中には、縦縞と色の無地部分を交互に織り出したものがあり、絣による表現に近づいた織物といえますが、文様というよりは、地文様的に扱われているところにとどまっています。

海外からの織物に影響を受け、日本でも絣が一般化

絣は、諸説ありますが、一般的にはインドが起源といわれています。

ハイデラバードという都市の近くに、洞窟寺院が見つかり、その壁画には、四つ目菱びしや矢羽根やばね風の絣柄の衣装を身につけた人々が描かれていました。

この壁画は、紀元前2世紀から7世紀にかけてのものと考えられており、インドを絣の発祥地とする説の根拠になっています。

インドで生まれた絣は、インドネシアのジャワ島やスマトラ島などに渡り、南方諸島を経て、14世紀に沖縄に伝わってきました。

沖縄に入ってきた絣の技術は、南から日本に広がっていき、琉球絵絣や八重山白絣、宮古上布みやこじょうふや久留米絣、大島紬おおしまつむぎなど、絣文化がさまざまな土地で生まれてきました。

日本の本土に絣が伝わったのは、沖縄に広がってから400年後の江戸時代中期と考えられています。

江戸時代中期以後、武家の礼服である大紋だいもん、素襖すおう、裃かみしもなどの下に着た熨斗目のしめ小袖においては、腰の部分のみを縦縞として、それに横縞を加えた格子の腰明こしあきは、絣文様にあと一歩というところまで来た先駆的表現ともいえそうです。

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当時に沖縄を領土にしていた薩摩藩さつまはんから、日本全土に伝わっていく過程で、越後上布や伊予絣いよかすり（愛知）などの独自な絣文化も生まれていきます。

東南アジアの絣文様は、動物をモチーフにしたものが多く色合いもさまざまで、神秘的な魔除けやお呪まじないの意味が込められている場合も多いです。

文様に対する呪術性じゅじゅつせいは、日本に上陸してからはほとんど意味をなさなかったと考えられ、自分たち独自の文様をどんどんと発達させていきました。

キの字形でトンボの形をしているとんぼ絣や蚊の群がって飛ぶような細かい文様の蚊絣かがすりなどの身近な生物をモチーフにしたり、穴あきの小銭のような銭絣ぜにがすり、猫の足をモチーフにした猫足絣ねこあしがすりなど様々な文様が絣に織り込まれていきました。

江戸時代の庶民は、絣という織文様を手に入れ、発展していった木綿と藍染を利用ながら海外の島柄に挑戦したり、つぎつぎと織り柄を増やしていったのです。

木綿の絣は、昭和10年代（1935年頃）までは日本人にとってはごく一般的な庶民の着物でした。

安価で丈夫で、たくさん洗っても退色しづらく、着物としての美しさも兼ね備えているため、豊かとは言えなかった当時の人々にとって、大切な衣類だったのです。

文献に登場する絣

絣という語は、1603年に編纂されたポルトガル語による「日葡辞書にっぽじしょ」にcasuriの項目があり、「日本の着物に施す染色法の一種で、雲のような模様の描き方をするもの」とありますので、このころには、すでにこの技法が知られていたことがわかります。

江戸時代後期、喜多川守貞きたがわもりさだが1837年から30年間かけて書き上げた『近世風俗史』は、時勢、生業、貨幣、男服、女服、音曲、遊戯、食類などの近世の風俗を語る文献となっていますが、そのなかには絣の記載もあります。

巻之一九織染の項目に「カスリ、字未如奈ル字ヲ用フル乎、帷ノ字等ヲ書ト雖ドモ未慥カタラズ」とあるのです。

つまり、「絣はどのような字を使うは未だにわからず、帳とばりの字などを書くと言えども未だ確かではない」としています。

絣織りの発展に欠かせない木綿と藍染の普及

日本において絣織りが発達していった過程には、木綿と藍染の普及を抜きには語ることができません。

江戸時代以前、木綿が海外からやってきて広がっていくまでは、日本において苧麻からむしを原料にした布が一般的に生産されていましたが、戦国時代から江戸初期にかけて、栽培の手間のかからなさや経済性の高さによって、木綿が爆発的な普及したとされます。

1551年の『天文日記』には「唐木綿」と「日本木綿」が書き分けられていることから、室町後期の大永だいえい（1521年〜1528年）から天文（1532年〜1555年）頃には、すでに日本での綿栽培が広がってきていたとされています。

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そして、日本中に広まっていった木綿に対して、染色の相性が良かったのが藍染だったのです。

藍染の普及

藍は、日本固有の植物ではなく、大陸から渡来したのは3世紀頃（一説には7世紀）といわれ、加温して年中藍染ができるようになった藍建ての技法の確立は室町時代に入ってからと考えられています。

江戸時代に木綿が普及し始め、綿織物が庶民の衣類の主役になっていくと木綿に対して染まりが良い藍染が全国的に広がっていきます。

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藍染で染められることによって、生地が丈夫になり、虫除けにもなるとされ、また汚れが目立たなくなる利点もありました。

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庶民の生活に根ざした木綿と藍染において生まれた美意識から、縞や格子、絣といった美しい模様も広がっていきました。

久留米絣の創設者・井上伝

久留米絣の本場の久留米市は、江戸時代に有馬藩21万石の城下町として栄えました。

当時は、九州北西部にある有明海沿岸で綿花が栽培され、筑後川流域の肥沃な土地では藍の栽培が行われていました。

有馬藩藩主は質素倹約を大々重んじており、領民に絹織物の着用を禁じていたこともあり、久留米地方では、どの町や村でも絣を織る機はたの音が聞こえない日がないほど綿織物の生産が日常の仕事となっていました。

どの家でも、娘が物心つく頃になると機織りを習い始めるのが慣習となっていたのです。

久留米絣を考案したとされる井上伝いのうえでん（1789年〜1869年）も、このような風土の中で生まれ育ちました。

天明8年（1788年）に、穀物商を営んでいた井上源蔵の娘として生まれた彼女は、10歳の頃には巧みに機を織り、評判となっていました。

伝が12歳になったある日、たまたま見つけた藍染の布が縞や格子ではなく、ところどころ白くかすれているのに気がつき調べたところ、青い木綿糸には染め残されたようにところどころに白い地色があったのです。

彼女はこのような経緯をもって、寛政かんせい11年（1799年）に久留米絣の技法を発明したとされています。

伝の考案した織り柄は、「加寿利かすり」と命名され、評判を呼び、彼女が16歳頃には数十人の弟子がいたといわれています。

21歳で井上次八と伝は結婚し、2男1女をもうけましたが、28歳の時に夫に先立たれた彼女は、再び生家に戻って機織りに精を出し、「十字絣」や「キの字絣」などの柄を生み出しました。

絵絣（えがすり）の夢

伝が特に力を注いだのが、「絵絣えがすり」を織ることで、鳥や花などの動植物やイメージした柄を絣で表現するのが彼女の最後の夢とも言えました。

完成まであと一歩のところで彼女の力になったのが、後に10代前半で「からくり師」として久留米で注目を集め、後に「からくり儀右衛門ぎえもん」との異名を持った発明家である田中久重たなかひさしげ（1799年～1881年幼名：田中儀右衛門ぎえもん）という人物の存在でした。

伝の求めに応じて彼は編み出した技法は、絵絣えがすり用の種糸をつくることでした。

下絵を和紙に描き、それを緯糸に写すことで種糸ができます。

あとは写した部分に合わせて糸を括くくってから染色し、解いた糸を織れば下絵通りに織り上がる仕組みになっています。

彼の協力を得て絵絣えがすりを完成させた伝は、その後も新しい柄の創出と後継者の育成に生涯を捧げていきました。

伝によって歴史が明けた久留米絣は、後に国武絣くにたけかすりと呼ばれた非常に細かく模様の入った絣糸によって織られた小柄の絣を考案した牛島うしじまノシや大塚太蔵おおつかたぞう（1806年〜1843年）などの優れた作家を次々と生み出しつつ、全国有数の綿織物の産地として急速に発展をしました。

絵絣えがすりと呼ばれている鶴や亀などの布幅いっぱいに織り出された模様絣は、幕末以前に主に木綿で藍染され、手括くくりされた絣糸で、布団地として織られてきました。

昭和の初めには、年間200万反以上を生産し、久留米といえば「紺絣こんがすり」の代名詞となるほど、庶民の衣服として愛用されました。

絵絣えがすりには、絣糸の滲にじみやズレ、藍の濃淡が醸しだす深々とした美しさがあり、さらに使われ、洗いざらされることによる味もありました。

主に布団地として庶民に実用され、やがては使い捨てられていく運命であったものが、民芸運動の創始者である柳宗悦やなぎむねよしによって世に紹介されました。

柳やなぎは、雑誌『工芸』（二十号昭和七年七月）にて、「ありふれたものにも美しさがある」ということをテーマに、大柄の布団地にみられる城や鶴亀、海老などの模様絣の美しさに目をとめ、取り上げました。

「絵絣えがすり」という名前自体は、昭和7年〜昭和10年ごろに、柳やなぎを中心に集まった初期民芸運動の人々の間で生まれ、定着していったと考えられます。

久留米絣の技法

久留米絣は、昭和32年（1957年）に、麻の越後上布えちごじょうふ、絹の結城紬ゆうきつむぎに次いで、絣の技法において国の重要無形文化財に指定されています。

本物の久留米絣には、3つの条件があります。

• 手くびりによる絣糸を使うこと
• 純正の天然藍で染めること
• 投杼なげひの手織機で織ること

本物の久留米絣として上記の要件を満たすためには、気の遠くなるような根気と熟練した技が必要になるのです。

生産の流れとしては、最初にデザインを下絵にとり、墨で印をつけた糸の箇所を一本一本括くくっていきます。

これを「手くびり」といい、いまも昔も「荒麻あらそう」と呼ばれる、麻の一種の表皮をセイロで蒸し、皮を剥はいで乾燥させたものを使います。

上質の荒麻あらそうは、表皮が飴色あめいろで、それに湿りを与えてから糸と直角にして括っていきます。

荒麻あらそうの結び方や切り方によっては解く時に余計に時間がかかってしまい、結びがゆるすぎても白場がくっきりと残らないため、絣の良し悪しを左右するほどに手くびりの作業は、全工程の中でもは大きなウェイトを占めているのです。

手くびりの後に、藍染し、荒麻あらそうを解き、水洗いしてから、糸に糊のりつけし、投杼なげひの手織機にかけていきます。

長年久留米絣を織っているベテランでも、一反を織り終えるのに10日間ほど時間がかかるほどといわれています。

粋好みの町人に愛された絣

木綿だけでなく、麻の絣も作られるようになります。

黒に近い紺色の地に白の絣文様をいれたものや、白地に黒いや黒に近い紺色の絣文様のなかでも、特に細かい文様のものは、洒落た絣として粋好みの町人に好まれたようです。

特に、越後上布えちごじょうふや宮古上布みやこじょうふの細かい絣は、最高級なものとして、明治、大正、昭和を通じて夏のさかりの暑い時期に人々から愛されてきました。

【参考文献】

1. 高田倭男著『服装の歴史』
2. 『藍生-松枝玉記作品集-』
3. 『月刊染織α1986年5月No.62』