桜の花は、古くから日本人に愛され、優美な姿を模様化（文様化）したものは桜花文おうかもん（桜文さくらもん）とも言われ、日本における代表的な花文様として知られます。 続きを読む →

追洲流おうすながし、すなわち蛇籠じゃかごを形どった模様（文様もんよう）は古くから紋章や染織品などのデザインに用いられてきました。

「追洲流おうすながし」とは、河岸の土手が崩れるのを防ぐために護岸用に使った「蛇籠/蛇篭（じゃかご）」（長い籠に石をつめ河岸に横たえたもの）と、それを止めるための杭くい（臥牛がぎゅう＝寝ている牛）の構造物をかたどったものを表します。

追洲流おうすながしのデザインとしては、蛇籠じゃかごに杭があるもの、杭だけのもの、蛇籠じゃかごだけのものの三種類あります。 続きを読む →

次々と変化していく波の状態を表した模様（文様）は、大きく「波文なみもん」という括りで表現できます。 続きを読む →

丸を表現した円えんは、完全と統一を示し、無限への発展を意味します。

円は、日輪にちりん（太陽の異称）の象徴ともされ、信仰の対象としても描かれました。 続きを読む →

「寿」という漢字は、長寿を意味し、瑞祥ずいしょう（めでたいことが起こるという前兆）を表します。 続きを読む →

矢を構えて獲物を狙う姿を描いた文様である「狩猟文しゅりょうもん」は、古くから世界中で用いられてきました。 続きを読む →

辻が花つじがはなは、室町時代末期から安土桃山時代（1573年〜1603年）にかけて流行した模様（文様もんよう）染めで、日本の染め物を代表するものであり、絞り染めの頂点ともいえます。

「辻が花つじがはな」とは、室町から安土桃山時代の小袖こそでや胴服どうぶくなどにみられる縫ぬい絞りを中心に、描絵かきえや色差し、摺箔すりはく、刺繍ししゅうなどを加えて独特の模様を表す染色技法を主に表しています。

辻が花つじがはなは、室町時代末期から江戸時代初期のごく短い期間にのみ製作が行われ、名称の由来や技法などに不明な点が多く、遺品の数も極めて少ないことから、「幻の布」といわれることもあるほどです。 続きを読む →

稲葉通龍いなばつうりゅう（1736年〜1786年）が江戸時代後期の天明てんめい5年（1785年）に『増補華布便覧』を補正し、更紗さらさについてまとめた本である『更紗図譜さらさずふ』を刊行します。

更紗さらさとは、室町時代末期以降（16世紀以降）、ポルトガルやオランダ、イギリスなどのいわゆる南蛮船なんばんせんが運んできた、インドやペルシャ、シャム（タイ）・ジャワ（インドネシア）などの東南アジアの模様染めされた布を指して呼ばれたものです。

江戸時代中期以降に、日本でも更紗を模して、京更紗や江戸更紗、鍋島更紗や天草更紗、長崎更紗や堺更紗など、それぞれの土地でそれぞれの更紗（和更紗わさらさ）が作られました。

稲葉通龍いなばつうりゅうは、大阪の心斎橋に住み、「芝翠館しすいかん」という屋号で刀剣や書籍などの商売を行なっており、更紗さらさの蒐集家しゅうしゅうか（コレクター）でもありました。 続きを読む →

日本刀を構成する重要な一部である「鍔つば」は、柄つかを握る手を守ることをはじめ、刀身と柄部分との重さのバランスを取るなどの役割があります。

日本刀の鍔つばの形の美しさから、鍔文つばもん（鐔文）として文様（模様）が表現されてきました。 続きを読む →

鯉こいは、古くから「川魚の王様」として知られ、鯉こいが龍門の急流をさかのぼって龍となるという中国の故事により、立身出世や成功を意味する縁起の良い象徴ともされてきました。
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