額文とは、神社仏閣などに掲げる額を模様化（文様化）したものです。
紋章には、神聖視する意味で額文が用いられました。
江戸時代中期ごろには、額文を小袖や帯に用いることが流行します。
江戸時代中期に作られたとされる「唐織 紅地七宝繋額模様」は、地紋の七宝繋ぎ模様をすべて平金糸で織り出し、額文の中にはさまざまな細かいデザインが巧みに採り入れています。
「デザイン」カテゴリーアーカイブ
デザインにおける花卉文（かきもん）
デザインにおける垣根文（かきねもん）
垣根文は、家屋の外周に設けた垣根を模様化（文様化）したものです。
材料や作り方、形や好み、場所などによってさまざまな種類の垣根文があります。
花卉文や風景文と共に用い、情趣が添えられます。
花卉文とは、地面から生えた草花を模様化（文様化）にしたもので、牡丹や石榴、菊、椿、薔薇などの植物がよく用いられます。
デザインにおける燕子花（かきつばた）
燕子花は、アヤメ科の植物で池や沼、湿地に自生しています。
日本においても親しまれており、7世紀後半から8世紀後半にかけて編集された、現存する日本最古の歌集である『万葉集』には、燕子花が詠われています。
平安時代の歌人である在原業平思わせる男を主人公とした和歌にまつわる短編歌物語集である『伊勢物語』には、五七五七七の最初の文字を並べると「かきつはた」になる下記の一首を詠んでいます。
唐衣 きつつなれにし つましあれば はるばるきぬる たびをしぞ思ふ
現代語訳 （何度も着て身になじんだ）唐衣のように、（長年なれ親しんだ）妻が（都に）いるので、（その妻を残したまま）はるばる来てしまった旅（のわびしさ）を、しみじみと思うことです
古くから燕子花が日本人の美意識や情感に非常にうまくマッチしていたと言え、さまざまなデザインの題材にも用いられてきました。
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デザインにおける鍵文（かぎもん）・鍵形文（がぎがたもん）
描絵（かきえ）とは？染料や顔料を絵具のように用いて筆で衣服に模様（文様）を描く技法
描絵とは、衣服の模様（文様）付けうちの一つの様式（スタイル）です。
墨や顔料で描いたり、染料を筆で絵の具のように用いて衣服に模様（文様）をつけていきます。 続きを読む
デザインにおける荷花文（かかもん）・蓮（はす）の花
蓮（学名Nelumbo nucifera）は、ハス科ハス属の耐寒性落葉多年草の水生植物です。
蓮は、インドやその周辺地域が原産地とされ、世界中の熱帯や温帯地域の蓮田、泥沼、池、水田で栽培されています。
荷花文（荷花模様）の荷花は蓮の花を意味し、中国では夏の象徴として知られています。
英名ではロータス（Lotus）と呼ばれ、大きな葉を乾燥させたものは漢方薬の「荷葉」の原料となります。 続きを読む
デザインにおける禾稼文（かかもん）、穀物の模様（文様）
「禾稼」、の「禾」は穀物の総称で、「稼」は実った穀物を表すため、禾稼とは穀物を意味します。
穀物の模様（文様）である禾稼文は、中国の殷代（紀元前17世紀頃〜紀元前1046年）の頃の銅器のデザインにみることができ、米や麦、粟や黍などがモチーフとなっています。
儒教の経典（十三経）の一つで、『礼記』『儀礼』とともに「三礼」を構成する書物である『周礼』には、爵位を授けられた者の穀壁に禾稼文を浮彫りにすると規定されてました。
デザインにおける禾稼文（かかもん）、穀物の模様（文様）
日本における禾稼文には、稲の形を模様化（文様化）した稲文や粟（ぞく）を模様化（文様化）した粟文などがあります。
稲文は、染織品や道具のデザインにあまり使われることは少なく、紋章として比較的使われました。
また、京都伏見の稲荷神社の「束稲」にみれるように、神紋としても歴史があります。
稲文の紋には、葉のついた稲を左右から丸く向かい合わせた形を描いた抱稲なども知られています。
デザインにおける家屋文（かおくもん）
家屋文とは、家屋を模様化（文様化）したもので、古くは弥生時代後期頃（1～3世紀）に製造されたとされる「袈裟襷文銅鐸」に高床切妻の建物とされるものが描かれています。
古墳時代前期にあたる4世紀ごろに作られたとされる円鏡の「家屋文鏡」にも建物の模様（文様）が描かれており、古代建築を知る上で重要な史料であるとされています。
デザインにおける家屋文（かおくもん）
佐味田宝塚古墳出土 家屋文鏡レプリカ,Saigen Jiro, Public domain, via Wikimedia Commons,Link
染織品では、奈良県斑鳩町の中宮寺が所蔵する飛鳥時代（7世紀）に作られ、日本最古の刺繍遺品として知られる「天寿国繡帳」（天寿国曼荼羅繍帳）があります。
「天寿国繡帳」に表現されているデザインの中には家屋がみられ、7世紀中頃の染色技術や服装、仏教信仰などを知るうえで貴重な遺品とされています。
天寿国繡帳（てんじゅこくしゅうちょう）天寿国曼荼羅繍帳（てんじゅこくまんだらしゅうちょう）Tenjyukoku embroidery,TOKYODO, Public domain, via Wikimedia Commons,Link
染織品である「屋形錦御衣」には、全面に家屋文が描かれています。
江戸時代の小袖には、藍の濃淡で染められた（茶屋染された）帷子である茶屋辻に見られる風景文（風景模様）や、『源氏物語』をテーマとした絵柄を小袖に表現されたものなど、数々のデザインのなかに家屋文が表現されています。
沖縄の紅型染にも家屋文が多く題材とされたり、絵絣には大胆なデザインの家屋文が用いられていました。
なぜ振袖は、袖が長いのか？振袖の装飾技法と模様について
振袖とは広い意味で、身頃（体の前面と背面を覆う部分）と袖の縫い付け部分を短くして、「振り」（袖つけより下の袖の部分）を作った袖のこと、もしくは「振り」をもち小袖形の衣類全般を指します。
振袖の”ようなもの”は、室町時代（1336年〜1573年）から安土桃山時代（1573年〜1603年）にかけて、当時の文献や肖像画からみてとれます。
着用しているのは、もっぱら子供や若い女性ですが、当時はまだ「振袖」とは呼ばれず、袖も現在のように長くはありませんでした。
機能面では袖の下の一部分を解くことで、空気が通りやすくして暑さを逃がすという実用的な面もありました。 続きを読む