御召とは、御召縮緬の略称で、先練り、先染めに縮緬です。
御召の特徴としては、普通の縮緬よりも地風（布地がもっている風合い）がやや硬く、重く感じます。 続きを読む
投稿者「iroai.jp」のアーカイブ
補強のために用いる力布（ちからぬの）
衣服の裁目や縫い目のうち、引っ張られたり力がかかったりしてほつれたり破れたりしやすい部分を補強のするために当てる小さな布を「力布」などと言います。 続きを読む
デザインにおける橘文（たちばなもん）
倭橘は、一般的には「橘」と呼ばれるミカン科の植物です。
7世紀後半から8世紀後半（奈良時代末期）にかけて成立したとされる日本に現存する最古の和歌集である『万葉集』にも、橘は詠まれています。 続きを読む
デザインにおける鷹の羽・鷹の羽文（たかのはもん）
鷹は、勇気があって勇ましい様から武人の間で非常に好まれていました。
飢えても穂をつまず、渇いても温泉の水を飲まぬとされ、そうした克己心（自己にうちかつ心）と強さを表す文様として、武将に好まれていたのです。
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こぎん（こぎん刺し）の特徴と東北地方の麻布文化について
こぎん（小巾）とは、麻でできた単衣（裏地がない着物）の仕事着を表します。
東北地方の中で、特に青森県や秋田の日本海側の地域で「こぎん」という呼称が使われていました。
江戸時代後期の明和〜安政年間の文献に、「小巾」の文字が見られています。
青森県の津軽地方では、藍染で濃紺に染められた麻布の長着、短着の背中と前身頃に白い木綿糸で刺しつづる（刺子）、「こぎん刺し着物（津軽刺しこぎん）」があります。 続きを読む
デザインにおける誰が袖図屛風（たがそでびょうぶ）・誰が袖図（たがそでず）
近世初期から障壁画や屏風絵などの障屏画に用いられてきたテーマの一つに「誰が袖図（たがそでず）」があります。
誰が袖図（たがそでず）には、色とりどりの衣装が衣桁（着物を掛けておくために用いる鳥居のような形をした家具）に掛かる様子が表現されます。 続きを読む
日本や世界における刺繍（ししゅう）の歴史や特徴。奈良、平安、鎌倉、室町、江戸、それぞれの時代における刺繍について
針と糸があれば、布を自由に装飾できる刺繍は、世界中で古くから行われてきました。
中国では、殷代（紀元前17世紀〜紀元前1046年）の青銅器に付着していた絹に菱形の模様（文様）が刺繍された例が見つかっています。
日本においては、中国から発達した刺繍の影響を受けながらも、織りや染めの技法と混ざりあいながら、日本的な美しさが数多く表現されてきました。
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デザインにおける鶴（ツル）・鶴文（つるもん）・鶴亀（つるかめ）
鶴（ツル）は、延命長寿を意味する瑞鳥（吉兆とされる鳥）として、平安時代から画題に選ばれ、文様化されてきました。
広島県の嚴島神社に伝わる国宝『平家納経』の表紙には鶴が描かれ、南北朝時代の歴史物語である『増鏡』や鎌倉時代に装束について書かれた有職書である『餝抄』などには鶴丸文様の衣服が記されています。 続きを読む
漁師が着用した大漁着（たいりょうぎ）・大漁文（たいりょうもん）
江戸時代後期から明治時代中期にかけて、関東地方、とりわけ千葉県の漁村で大量の年の暮れに船主が船子（船員）に配った半纏を「大漁着」と言います。
豊漁を祝うため、めでたい大柄の文様が型染めで表現され、船子は揃いの半纏を着て初詣をしたようです。 続きを読む
デザインにおける含綬鳥（がんじゅちょう）・花喰鳥文
含綬鳥とは、緩帯をくわえた鳥で、その模様である含綬鳥文は吉祥模様（文様）として知られています。 続きを読む