加賀友禅（かがゆうぜん）とは？加賀友禅の技法と京友禅との違いについて

加賀友禅かがゆうぜんが染められてきた石川県の金沢市は、周囲を美しい山々に囲まれ、犀川さいがわと浅野川が流れる、加賀百万石の城下町でした。

この地域における染色の歴史も非常に古く、1500年代頃にはすでに「梅炭うめずみ」といわれる無地染が発達し、布地を梅の皮や渋しぶで染め、黄色味がかった赤色に染め上げたのです。

江戸時代初期には、「御国染おくにぞめ（加賀染かがぞめ）」や「兼房染かねふさぞめ（けんぼうぞめ）」と呼ばれる友禅染めのような模様染めが行われていました。

このように染色の土台があった加賀において、京都から宮崎友禅斎みやざきゆうぜんさいが移り住んできたのです。

加賀友禅（かがゆうぜん）とは

加賀で発達した友禅染めは、加賀友禅かがゆうぜんといわれます。

加賀友禅かがゆうぜんが発達した理由としては、犀川さいがわと浅野川が流れ、染色に必要な豊富で良質な水があったというが挙げられます。

また、藩主はんしゅであった前田氏が、産業（殖産しょくさん）や文化の発展に積極的だった点もあります。

友禅染めの特徴は、絵を描くようにさまざまな模様を染め上げられるところにあります。

現代における友禅染めには、型紙を用いる「型友禅」、直接筆で色をつける「素描すがき友禅」など、いくつも種類がありますが、江戸時代以来その中核をなしてきたのは「手描き友禅 (本友禅)」でした。

作品を制作するときは、ただ友禅染めだけで表現するのではなく、プラスアルファで大胆な絞り染めによる不定形を加えたり、刺繍ししゅうによって力強い文字を表現することで、アクセントを加えることができました。

友禅染めのみであるとわかりやすく、悪くいうと単調な図柄になる場合もありますが、技法を併用することでより深みのある新たなデザインも可能になったのです。

加賀友禅かがゆうぜんと京友禅きょうゆうぜんも違いは、一般的にその模様の構成と色彩にあるといわれています。

加賀友禅かがゆうぜんは、京友禅きょうゆうぜんに比べて模様の構成が絵画的かいがてきです。

京友禅きょうゆうぜんは、模様が大きく、内側から外に向かってボカシが使用されるのに対して、加賀友禅かがゆうぜんは、模様が小さくまとまっていて、外側から内側に向かってボカシが使用されています。

デザイン面では、花びらの葉に虫食いなどの工夫もされていました。

色彩面では、「加賀五彩かがごさい」と呼ばれ、臙脂えんじ（赤）、藍、黄土、草（緑）、古代紫（濃紫）の5色が多く用いられています。

もともと京友禅きょうゆうぜんが公家くげや上流町人階級の人々に好まれていたため、その柄行がらゆきが大らかで華やかに表現されました。

一方、加賀友禅かがゆうぜんは、武士階級の好みに合わせて、華やかな中にも、落ち着きと控えめな上品さが表現されたとされていますが、現在ではほどんど区別がされていません。

染色技法や工程についてはほどんど違いはなく、現在、加賀友禅かがゆうぜんでは、手描き友禅と板場友禅の二つに分けられて生産されています。

手描き友禅は、作家が直接布に絵を描いて染めるもので、板場友禅とは、板に布を張って、型紙を用いて染めるもので、型友禅と呼ばれるものです。

友禅染めは、もともとおこなわれてきた描絵かきえによる手描き友禅と、明治時代に入って考案された型友禅に大きく分類できます。

手描き友禅による技法としては、まずデザイン（図案）は、上質な紙に墨すみ描きで描かれます。

下絵したえは、白生地を袖そでや衿えり、身頃などに裁断して仮仕立てしたものを、図案の上において青花あおばなを筆につけ、写しとってきます。

糊のり置きは、下絵したえを描いた生地の裏から、淡い色の順に色をさしていきます。

中埋めという言葉がありますが、彩色したところに地色がつかないように、糊のりで塗りつぶすことです。

地染めは、糊のり置きの段階で切り離された布を、一反の生地に縫い合わせた後に行います。

色を定着させる「蒸し」の作業は、地染めが済んだ布を蒸し箱の木枠に掛け、90〜100度の蒸気で約30分間蒸して、染料を布地に定着させていきます。

蒸しの作業が終われば、水洗いをし、糊のりや余分な染料を洗い流して乾燥させます。

最後に、湯のしと幅出しの仕上げ作業を行なった後に、金や銀加工や刺繍ししゅうをほどこし、着物の形に仮仕立てをして完成させていきます。