「わび茶」、「侘び寂び」などという言葉がありますが、侘（わび）という言葉はどのような意味なのでしょうか？
侘（わび）、幽玄（ゆうげん）とは？
芳賀幸四郎（著）『わび茶の研究』では、「侘」の美意識が形成された背景を、古代の歌論にさかのぼって詳しく論じています。
わび（侘）の美意識は、大きく二段階に分けて考えられ、「幽玄」という概念も、侘を理解する上では重要なキーワードとなっています。 続きを読む
「デザイン」カテゴリーアーカイブ
江戸っ子とは？「いき」な江戸っ子に好まれた川越唐桟について
江戸っ子という言葉が、文献にみえはじめるのは、18世紀後半の明和年間ごろ（1764年〜1771年）とされます。 続きを読む
デザインにおける鎌輪奴文（かまわぬもん）・鎌井枡文（かまいますもん）
鎌輪奴文は、「鎌の絵」と丸い輪「○」と、「ぬ」の三文字を組み合わせた模様（文様）です。
鎌井枡文は、「鎌」と「井」と「三桝（大・中・小の三つの枡を入れ子にし、それを上から見た形を文様化したもの）」を組み合わせた模様（文様）です。
デザインにおける鎌輪奴文（かまわぬもん）・鎌井枡文（かまいますもん）
江戸時代には、「判じ物（はんじもの）」と呼ばれる文字や絵画に隠された意味を当てるなぞ解きが流行し、判じ物文様（はんじものもんよう）として生まれた模様が多くありました。
江戸時代前期に、男伊達（男としての面目が立つように振る舞うこと）の衣服に「鎌輪奴文」が用いられます。
鎌輪奴文は、「鎌の絵」と丸い輪「○」と、「ぬ」の三文字で「構わぬ（かまわぬ）」と読ませるために作られた模様です。
江戸時代後期の文化文政時代（1804年〜1830年）から天保（1831年〜1845年）にかけて活躍した江戸の歌舞伎役者である7代目市川團十郎が、文化年間（1804年〜1818年）に「鎌輪奴文」を舞台で用いたことから流行します。
江戸では衣服から手拭い、瀬戸物、櫛、簪などに良く描かれました。
鎌井枡文（かまいますもん）
鎌輪奴文が流行したことに対抗して、市川男女蔵が考案したのが「鎌井枡文」でした。
「鎌井枡文」は、「構います（かまいます）」と読ませるために作られた模様です。
歌舞伎で用いられる模様（文様）は、歌舞伎文様として江戸時代前期から一般の服飾（ファッション）に影響を与え、流行の発生源にもなっていました。
例えば、「斧琴菊文」は、斧（よき）と琴と菊の花の模様を染め出して「良き事聞く」という縁起がよい意味を込めたデザインなどがあります。
斧琴菊文 （よきこときくもん）file created on Adobe Illustrator and Photoshop, Public domain, via Wikimedia Commons,Link
縞帖（縞帳）とは？縞帖（しまちょう）の特徴から手紡ぎ糸から紡績糸へ、天然染料から化学染料への変化を読みとる
古く、機織りは各家庭でおこなわれ、もっぱら女性の仕事でした。
縞帖（縞帳）とは、自家用で作る織物の参考のために、使い終わった大福帳の上に縞柄の裂が無数に貼りつけられたものです。
縞柄の裂が貼られた縞帖には、年号が記されたものも多く（経年劣化で解読できないものも多い）、貼り付けられた織物の年代を知る手掛かりとなります。
縞帖の特徴から、手紡ぎ糸から紡績糸へ、天然染料から化学染料への変化を感じることができます。
続きを読む
絞り染めとは？
絞り染めとは、部分的に布に染まらない部分を作る防染の技術です。
布の一部を糸で強く巻き締める「巻き締め」や、針と糸で布を縫い、その糸を引き締めることによって防染する「縫締め」と呼ばれるものが基本的な技法です 続きを読む
江戸時代、日本各地で生産された有名な織物、染め物一覧。『毛吹草』『女重宝記』の文献から
江戸時代（1603年〜1868年）に入ると、染織技術の向上によって、日本各地で特色のある織物や染め物が生産されるようになりました。
1638年に松江重頼によって出版された『毛吹草』や1692年に艸田寸木子によって出版された『女重宝記』には、多くの織物や染め物が記載されています。 続きを読む
デザインにおける蟹文（かにもん）・カニ
蟹（カニ）を模様化（文様化）したものを、蟹文といいます。
デザインにおける蟹文（かにもん）・カニ
蟹は、硬い甲羅で身を守って（武装して）いるため、尚武の意味（武道や軍事を大切なものと考える）で紋章にも用いられてきました。
安土桃山時代（1568年〜1600年）頃に作られたとされる「薄水色地蟹文麻浴衣」は、小判形の胴に大きなハサミを開けたり閉じたりする蟹が散りばめるようにデザインされています。
カニの模様（文様）部分に防染糊で型置きして糊伏せした後に、藍染されています。
徳川家康（1543年〜1616年）が着用していたとされる浴衣は、三十三点（領）がまとめて現代まで遺されており、『駿府御分物』として伝えられました。
デザインにおける蟹牡丹文（かにぼたんもん）
蟹牡丹文は、牡丹を表現した模様（文様）の一種で、その形が蟹（カニ）に似ているところからこの名前があります。
デザインにおける蟹牡丹文（かにぼたんもん）
牡丹は、中国で非常に愛好されてきた花の一つで、模様（文様）としての歴史も古く、宋代（960年〜1279年）以降には写実的なデザインが好まれました。
日本においても鎌倉時代頃から蟹牡丹文が見られ、遺品としては東京国立博物館に所蔵されている、護良親王所用と伝えられる「赤地蟹牡丹模様錦」があります。
江戸時代から明治時代前期に作られたとされる木綿製の敷物である「鍋島緞通 蟹牡丹唐草文 縁七宝繋ぎに小雷文」も美しい蟹牡丹文として知られています。
陰影（いんえい）を活用した日本古来の美意識や美学。谷崎潤一郎（著）『陰影礼賛』
デザインにおける瓦当文（がとうもん）
瓦当は、丸瓦の先端に葺く鐙瓦につけた模様（文様）のある円形の部分を表します。
後には、平瓦の先端に葺く軒瓦にも瓦当をつけました。
デザインにおける瓦当文（がとうもん）
瓦当を模様化（文様化）したものを瓦当文といいます。
円の中に巴文や蓮華文、宝相華文、同心円文などがデザインされてきました。