紋というと、基本的に「家紋」を表し、代々その家に伝わる家の印として、家系や個人を識別し、その地位を表すために使われてきました。
紋には、正式の紋と略式の紋があり、略式の紋は正式の紋の一部であったり、全く別の簡単な図柄を使うこともあります。
紋はもともと武家の男子に用いられていましたが、江戸時代中期以降に、武家の女子にも使い始められ、彼女たちの小袖の背中と両袖に1つずつ染め抜かれるようになりました。 続きを読む
「デザイン」カテゴリーアーカイブ
侘（わび）、幽玄（ゆうげん）とは？和歌や、能、連歌における中世の美意識について
「わび茶」、「侘び寂び」などという言葉がありますが、侘（わび）という言葉はどのような意味なのでしょうか？
侘（わび）、幽玄（ゆうげん）とは？
芳賀幸四郎（著）『わび茶の研究』では、「侘」の美意識が形成された背景を、古代の歌論にさかのぼって詳しく論じています。
わび（侘）の美意識は、大きく二段階に分けて考えられ、「幽玄」という概念も、侘を理解する上では重要なキーワードとなっています。 続きを読む
江戸時代における江戸と上方（京都・大阪）との風俗比較。いき（粋）とはんなりについて
上方という言葉は、戦国時代頃には、九州方面から京都周辺を指す言葉だったようですが、江戸時代にはもっぱら江戸に対して「文化圏としての近畿圏（京都・大阪・奈良など）」を指すものとなります。
江戸と大阪、京都は当時から他の地域に比べると発展し、人が集まっていたため「三都」とも言われ、「上方」という言葉は大阪と京都の総称となっていました。 続きを読む
鎌倉時代の染織品について
デザインにおける鎌輪奴文（かまわぬもん）・鎌井枡文（かまいますもん）
鎌輪奴文は、「鎌の絵」と丸い輪「○」と、「ぬ」の三文字を組み合わせた模様（文様）です。
鎌井枡文は、「鎌」と「井」と「三桝（大・中・小の三つの枡を入れ子にし、それを上から見た形を文様化したもの）」を組み合わせた模様（文様）です。
デザインにおける鎌輪奴文（かまわぬもん）・鎌井枡文（かまいますもん）
江戸時代には、「判じ物（はんじもの）」と呼ばれる文字や絵画に隠された意味を当てるなぞ解きが流行し、判じ物文様（はんじものもんよう）として生まれた模様が多くありました。
江戸時代前期に、男伊達（男としての面目が立つように振る舞うこと）の衣服に「鎌輪奴文」が用いられます。
鎌輪奴文は、「鎌の絵」と丸い輪「○」と、「ぬ」の三文字で「構わぬ（かまわぬ）」と読ませるために作られた模様です。
江戸時代後期の文化文政時代（1804年〜1830年）から天保（1831年〜1845年）にかけて活躍した江戸の歌舞伎役者である7代目市川團十郎が、文化年間（1804年〜1818年）に「鎌輪奴文」を舞台で用いたことから流行します。
江戸では衣服から手拭い、瀬戸物、櫛、簪などに良く描かれました。
鎌井枡文（かまいますもん）
鎌輪奴文が流行したことに対抗して、市川男女蔵が考案したのが「鎌井枡文」でした。
「鎌井枡文」は、「構います（かまいます）」と読ませるために作られた模様です。
歌舞伎で用いられる模様（文様）は、歌舞伎文様として江戸時代前期から一般の服飾（ファッション）に影響を与え、流行の発生源にもなっていました。
例えば、「斧琴菊文」は、斧（よき）と琴と菊の花の模様を染め出して「良き事聞く」という縁起がよい意味を込めたデザインなどがあります。
斧琴菊文 （よきこときくもん）file created on Adobe Illustrator and Photoshop, Public domain, via Wikimedia Commons,Link
歌舞伎文様（かぶきもんよう）
歌舞伎文様は、江戸時代の歌舞伎芝居の当り狂言や、人気役者が扮装（ある人物の姿になること）するため用いた模様（もんよう）です。 続きを読む
デザインにおける蟹文（かにもん）・カニ
蟹（カニ）を模様化（文様化）したものを、蟹文といいます。
デザインにおける蟹文（かにもん）・カニ
蟹は、硬い甲羅で身を守って（武装して）いるため、尚武の意味（武道や軍事を大切なものと考える）で紋章にも用いられてきました。
安土桃山時代（1568年〜1600年）頃に作られたとされる「薄水色地蟹文麻浴衣」は、小判形の胴に大きなハサミを開けたり閉じたりする蟹が散りばめるようにデザインされています。
カニの模様（文様）部分に防染糊で型置きして糊伏せした後に、藍染されています。
徳川家康（1543年〜1616年）が着用していたとされる浴衣は、三十三点（領）がまとめて現代まで遺されており、『駿府御分物』として伝えられました。
デザインにおける蟹牡丹文（かにぼたんもん）
蟹牡丹文は、牡丹を表現した模様（文様）の一種で、その形が蟹（カニ）に似ているところからこの名前があります。
デザインにおける蟹牡丹文（かにぼたんもん）
牡丹は、中国で非常に愛好されてきた花の一つで、模様（文様）としての歴史も古く、宋代（960年〜1279年）以降には写実的なデザインが好まれました。
日本においても鎌倉時代頃から蟹牡丹文が見られ、遺品としては東京国立博物館に所蔵されている、護良親王所用と伝えられる「赤地蟹牡丹模様錦」があります。
江戸時代から明治時代前期に作られたとされる木綿製の敷物である「鍋島緞通 蟹牡丹唐草文 縁七宝繋ぎに小雷文」も美しい蟹牡丹文として知られています。
陰影（いんえい）を活用した日本古来の美意識や美学。谷崎潤一郎（著）『陰影礼賛』
デザインにおける瓦当文（がとうもん）
瓦当は、丸瓦の先端に葺く鐙瓦につけた模様（文様）のある円形の部分を表します。
後には、平瓦の先端に葺く軒瓦にも瓦当をつけました。
デザインにおける瓦当文（がとうもん）
瓦当を模様化（文様化）したものを瓦当文といいます。
円の中に巴文や蓮華文、宝相華文、同心円文などがデザインされてきました。