江戸時代後期から明治、大正、昭和の時代にかけて、庶民の間でとりわけ親しまれた織物に絣があります。
絣とは、経糸か緯糸のどちらか、あるいは経糸と緯糸の一定部分を、糸や布などで括ったり木の板で挟むことによって防染して染めた糸を使用し、織り模様（文様）を表現したものです。
織物の組織としては、絣は平織りと繻子織りにみられます。 続きを読む
投稿者「iroai.jp」のアーカイブ
京の水藍（みずあい）。幻の京藍の歴史と栽培方法について
藍染の原料となる藍の栽培は、古くは日本中で行われていました。
京都においては「京の水藍」という言葉が江戸時代の文献に残っており、色合いがあざやかで品質が高かったとされ、水藍の色は京浅葱（淡い水色）とたたえられていました。
水藍とは、その名前だけあって、水稲のように水を張って田んぼで栽培された藍のことです。
水藍は、京藍、東寺藍、ちょぼ藍（田んぼのことを、その土地の言葉で「ちょぼじ」と言ったことに由来）などと呼ばれていました。
水藍に使用された藍の品種は、京都の東九条村では「丸葉」と呼んでいたようですので、基本的には丸葉タデ藍（丸葉藍）であったと考えられます。
蓼藍（丸葉）,タデアイ,Persicaria tinctoria bergianska,Udo Schröter, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons,Link
燻革（ふすべがわ）・印伝（いんでん）とは？燻革の染色方法や歴史について
革染めで有名なものに、燻革というものがあります。
燻革とは、燻という言葉にあるように煙を利用して染められた革のことです。
人類史上、けものの皮の保存方法として原始的に最初に気づいた手段は、煙で燻す「煙なめし」であったとされています。
煙で染色できるという点も、その関連で必然的に発見されたのでしょう。
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御召（おめし）とは？御召縮緬（おめしちりめん）の種類や技法について
御召とは、御召縮緬の略称で、先練り、先染めに縮緬です。
御召の特徴としては、普通の縮緬よりも地風（布地がもっている風合い）がやや硬く、重く感じます。 続きを読む
補強のために用いる力布（ちからぬの）
衣服の裁目や縫い目のうち、引っ張られたり力がかかったりしてほつれたり破れたりしやすい部分を補強のするために当てる小さな布を「力布」などと言います。 続きを読む
デザインにおける橘文（たちばなもん）
倭橘は、一般的には「橘」と呼ばれるミカン科の植物です。
7世紀後半から8世紀後半（奈良時代末期）にかけて成立したとされる日本に現存する最古の和歌集である『万葉集』にも、橘は詠まれています。 続きを読む
デザインにおける鷹の羽・鷹の羽文（たかのはもん）
鷹は、勇気があって勇ましい様から武人の間で非常に好まれていました。
飢えても穂をつまず、渇いても温泉の水を飲まぬとされ、そうした克己心（自己にうちかつ心）と強さを表す文様として、武将に好まれていたのです。
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こぎん（こぎん刺し）の特徴と東北地方の麻布文化について
こぎん（小巾）とは、麻でできた単衣（裏地がない着物）の仕事着を表します。
東北地方の中で、特に青森県や秋田の日本海側の地域で「こぎん」という呼称が使われていました。
江戸時代後期の明和〜安政年間の文献に、「小巾」の文字が見られています。
青森県の津軽地方では、藍染で濃紺に染められた麻布の長着、短着の背中と前身頃に白い木綿糸で刺しつづる（刺子）、「こぎん刺し着物（津軽刺しこぎん）」があります。 続きを読む
デザインにおける誰が袖図屛風（たがそでびょうぶ）・誰が袖図（たがそでず）
近世初期から障壁画や屏風絵などの障屏画に用いられてきたテーマの一つに「誰が袖図（たがそでず）」があります。
誰が袖図（たがそでず）には、色とりどりの衣装が衣桁（着物を掛けておくために用いる鳥居のような形をした家具）に掛かる様子が表現されます。 続きを読む
日本や世界における刺繍（ししゅう）の歴史や特徴。奈良、平安、鎌倉、室町、江戸、それぞれの時代における刺繍について
針と糸があれば、布を自由に装飾できる刺繍は、世界中で古くから行われてきました。
中国では、殷代（紀元前17世紀〜紀元前1046年）の青銅器に付着していた絹に菱形の模様（文様）が刺繍された例が見つかっています。
日本においては、中国から発達した刺繍の影響を受けながらも、織りや染めの技法と混ざりあいながら、日本的な美しさが数多く表現されてきました。
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