カーネーション（学名Dianthus caryophyllus）は、原産地は南ヨーロッパおよび西アジアの地中海沿岸地域といわれ、古代ギリシャ時代から栽培されていました。

学名の「ダイアンサスDianthus」は、ギリシャ語で「神聖な花」という意味です。

現在、花の日にカーネーションを送るのは、カーネーションが愛の花のシンボルとされているためです。

デザインにおけるカーネーション

キリスト教では、カーネーションは、結婚や純愛を象徴する花とされています。

初期ルネサンス期のイタリア人宗教画家であるフラ・アンジェリコ（Fra’ Angelico）の作品である、『受胎告知じゅたいこくち』には、左の庭にカーネーションとライラックの花が描かれています。

イタリアのフィレンツェ生まれの画家である、サンドロ・ボッティチェッリSandro Botticelli（1445年〜1510年）の作品である「春（プリマヴェーラ）Primavera」の、右から三番目にいる「花の女神」フローラの衣装には、カーネーションがいくつも描かれています。

15世紀〜16世紀に発達したヨーロッパ産のタペストリーには、当時の庭園や野原に咲いていた草花が数多く織り込まれており、その中にもカーネーションの姿を見られます。

ヨーロッパ・タペストリーの傑作とも言われる、『貴婦人と一角獣』にも、水仙すいせんやあやめ、バラ、桜草、すみれ、百合などに混じってカーネーションが描かれています。

16世紀、ヨーロッパのフランドル地方で栄えた美術の流派である「フランドル派」の画家たちは、数多くの生花を描き、「花の画家」と呼ばれましたが、彼らの作品にもカーネーションが多く登場します。

ヤンプリューゲル（Jan Brueghel de Oude）の『花』には、バラ、チューリップ、ユリ、アイリス、水仙すいせんに混じってカーネーションが描かれています。

17世紀以降も数々のカーネーションが描かれ、例えば、バロック絵画を代表する画家の一人であるレンブラント・ファン・レインRembrandt Harmenszoon van Rijn（1606年～1669年）の「カーネーションを持つ若い女性（Young Woman with a Carnation）」では、カーネーションがメインのモチーフになっています。

絵画だけでなく、染織品にも、歴史的にカーネーションがモチーフとなった作品が多くあります。

19世紀初頭、スコットランドのペイズリー（Paisley）で、カーネーションの栽培が盛んに行われました。

ペイズリーでは、インドのカシミール地方で生産されていた緻密で色や模様も多彩のショールを模倣したカシミヤのショールを大量に生産し、世界的な繊維織物産業の生産都市となりました。

「ペイズリー柄」とも言われるようになる、精巧で緻密なデザインのショールを織るかたわら、白と赤のカーネーションを栽培することにペイズリーの人々は熱中したようです。

日本のデザインにおけるカーネーション

カーネーションは、日本における撫子なでしこで、ナデシコ科ナデシコ属の植物の総称名で、「ダイアンサス（Dianthus）」とも呼ばれることがあります。

ただ、カーネーション〔Dianthus caryophyllus〕は、日本におけるなでしこの仲間ですが、園芸では一分野として確立されているため、なでしことは別物として考えるのが一般的です。

日本に自生する代表的な撫子なでしこに河原撫子かわらなでしこ〔D. superbus var. longicalycinus〕があり、そのまま撫子なでしこや大和撫子やまとなでしことも呼ばれます。

撫子なでしこは、秋の七草の一つとして古くから、日本人に親しまれてきました。

7世紀後半から8世紀後半にかけて編集された、現存する日本最古の歌集である『万葉集まんようしゅう』には、撫子なでしこを詠ったものが23首あります。

撫子なでしこは、夏が終わり、寂しい秋を迎える風情の花として歌に詠まれていたのです。

また、撫子なでしこの模様は、安土桃山時代の「高台寺蒔絵こうだいじまきえ」に秋草の菊、桔梗ききょう、女郎花おみなえし、萩はぎなどと共に撫子なでしこが描かれています。

参照：秋草蒔絵楾

染織品にも撫子なでしこの模様が使用され、能衣装や小袖などの、デザインのモチーフにされてきたのです。

【参考文献】『月刊染織α1985年No.55』